毕加索（1881-1973）：西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
童年时期的毕加索
晚年毕卡索生理上丧失了功能，只能通过画笔过瘾了。这个时间段里画风狂野，挑衅，随心所欲，创作大批震撼之作。
毕加索作品撒尿的女人图：
画面上绘着沙滩上一名女性掀起裙子，蹲着撒尿，头部是毕加索惯用的立体主义时期的画法，两个注視人們的眼睛，流露出挑逗的神情，一副满不在乎的神态，满意似笑的嘴道，凸张向前的鼻子，头直接支在双乳之上，似乎沒有脖子，蹅跨双腿，身体直接面对画外，撒尿的展现毫无无遮栏，主題明确，表现，蓝色背景中随意的团状线条使画面流畅，一气呵成，绝对精彩之作。它也应该是蓬皮杜镇馆的作品之一。
毕加索一生作品图集欣赏：
帕布洛毕加索
Pablo Picasso
西班牙画家 雕塑家
现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。
跟一生穷困潦倒的文森特梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
毕加索是祖传的原则上和趣味上的巴洛克，既然人们已习惯于一切，习惯于例外，怪诞、奇异，甚至可憎，那么就必然会对他的狂暴哄抬高价，他的放任、莽撞，每幅作品的爆炸性力量，那发狂的素描，挑衅的形状，压抑紧张的构图都是出自于此。在这方面，他绝无对手。正是通过它，他放出了光彩，使人震惊，陶醉和信服。他的线条象带电一般，物体的凹处则埋藏着炸药。
他既是自己急躁的天才的奴隶，又是自己的力量,画风的主人。他异乎寻常的活跃，从不休息，不知疲倦，他在世界中不停地追赶一种总是在逃遁的快乐，而他所得到的又只是焦虑，怀疑和狂怒。他看上去和真实年龄不符。他在构思，在感觉，在痛恨，在热爱，就象二十岁的青年一样。
所以,不谈他的生活，也就很难研究他的作品，因为二者是连在一起,无法隔开的。一切以他为演员或见证人的事情都被他以各咱各样的作品记录下来.他的爱情、蔑视、任性、造反、急躁,都被他拿来哺育他的艺术,其中有自满也有诀窍，有时还带有令人不舒服的强迫感。他的个性继承了人道主义，个人主义的传统,在种族上是无政府主义的。他的行动和反应都是不可预料的，突然的、急剧的、他不信神灵，只相信自己。作为一位革命者，他使追随者迷失方向,作为否定者，他骄傲地肯定自己的个性。在他的身上，永远都是矛盾。
他的作品和生活没有丝毫的统一、连续、稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂燥，可亲或可憎，诚挚或装假，让人喜欢和招人讨厌，他可以因当时的脾气和时间，表现为这样或那样。不过，他永远忠于唯一一种癖好：自由。实际上，他想要完全彻底的自由，任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要框框，不要偏见。
他从自然主义到表现主义，从表现主义到古典主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。他走到抽象，是为了回到自然主义和重新开始他不倦的探求、优美和可怕，高雅和畸形在交替着，他去了又来，来了又去。但尽管变化无常，却始终是根深蒂固的巴洛克风，当他想成为古典派时，他不那么能惊人，也不动人。他太具个性,期望吓人和刺人，反对一切束缚和宇宙间的所有神圣看法，他不能将就和受到限制，不能受纪律的约束和屈辱，只有自由,绝对的自由才适合于他，而这一自由又要带有奇特、混沌、可憎的外形。
毕加索是祖传的原则上和趣味上的巴洛克。既然人们已习惯于一切，习惯于例外、怪诞、奇异、甚至可憎，那么就必然会对他的狂暴哄抬高价，他的放任、莽撞，每幅作品的爆炸性力量，那发狂的素描，挑衅的形状，压抑紧张的构图都是出自于此。在这方面，他绝无对手。正是通过它，他放出了光彩，使人震惊，陶醉和信服。他的线条象带电一般，物体的凹处则埋藏着炸药。
不管他有多么非凡的生命力，他都不表现幸福、希望和生活的欢乐，而往往描绘一种不可医治的焦虑，写出与自然搏斗，反抗自己命运者的悲惨以及他自己的悲剧.当他显得淘气或戏谑时，不管是想悦人还是迷人，假面都很少能作到完全遮住死神的苍白面容，他的笑毋宁说是强作欢颜，狂喜乃是渎神之音响，戏言则在刻薄伤人，明智、克己、宁静、自然,在他身上丝毫没有。
他的艺术又是浩瀚的,它应以其本来面目，把欠缺和光辉，不完善和伟大放在一起，让人接受。人们可以从中列举出许多粗坯,没有结论的经验，但也有热情的坦白，不可辩驳的成就。难道我们会因为毕加索从未想要创作出永恒的杰作，便不再使用杰作一词了吗？
童年时期
（18811900年）
1881年，毕加索生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市，是唐何塞路伊兹伊布拉斯可（Don Jos Ruiz y Blasco）和玛莉亚毕加索伊洛佩兹（Mara Picasso y Lpez）的第一个孩子。毕加索受洗后，被授以教名巴布罗迪戈何塞法兰西斯科狄保拉胡安纳波穆西诺玛莉亚狄洛斯雷梅迪奥斯西普里亚诺狄拉圣地西玛特里尼达路易斯.毕加索（Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan Nepomuceno Mara de los Remedios Cipriano de la Santsima Trinidad Ruiz y Picasso）
1889年，毕加索（左）与妹妹
毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。左邻右舍都称叹不已，称他为天才。然而，这个天才却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。毕加索成了同学们捉弄的对象。
作为坏学生，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。
1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》
1890
斗牛士The picador
1893
石膏躯干Plaster male torso
田野里的房子House in the field
1894年，首度展出作品。
1895年，进入巴塞罗那的隆哈美术学校。
老渔夫The old fisherman
光着脚的女孩The barefoot girl
学术研究Academical study
1896
Quarries采石场
Self-Portrait自画像
Portrait of the Artists Mother艺术家母亲的肖像
First Communion首次圣餐仪式
The altarboy
1897年，进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
科学与慈善Science and Charity
Advertisement for tavernFour cats
1899
Portrait of Josep Cardona
Portrait of Casagemas
Head of a Man in El Greco style
La chata
Lola
蓝色时期
（19001903年 人生的低潮）
1900年,他来到巴黎，倾心于凡高的作品和图卢兹劳特累克画的蒙马特场面。在他这一时期以及蓝色时期(1901～1903年)的作品中，可以看出劳特累克明显的影响.他关心的对象是穷人、病人和生活中的可怜人。他重新拿起西班牙最珍视的题材----贫穷、孤独、悲哀,但指导思想却是要用他在与蒙马特素描画家接触中加以单纯化的手法去影响法国绘画.他越来越精确地画着单个的或组合的人物，把他们的形拉长或缩小，以便给予戏剧性的表现.在近乎单色的油画中，他使用一种神秘的、深夜一般的蓝色调.这时的毕加索只有23岁，但名气已不仅只限于他的朋友们这个小圈子了。
1900
A spanish couple in front of inn
Woman with Cat
The cries of virgins
The brutal embrace
Stuffed shirts
Pierrot and Colombina
Moulin de la Galette
Lovers of the street
Gypsy in front of Musca
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Embrace Pushkin Museum of Fine Art, Moscow, Russia
Fairground
Self-Portrait
Les Courses a Auteuil
Woman with hat
Woman with blue hat
Woman leaving the bath
Woman with necklace of gems
Woman with feathered hat
Woman dressed in blue
Woman at a Fountain
Portrait of Mateu Fernandez de Soto
Portrait of Jaime Sabartes. The bock
Portrait of Gustave Coquiot
A blue room. A tub
Pablo Picasso and Sebasta Junyer-Vidal arrives to Paris
Two acrobats. Harlequin and his companion
Profile of a young girl. Girl with red flower in her hair
Nana
The Absinthe Drinker
Crossind Seine on the upper deck
The mother leading two children
Motherhood
A red skirt
Child with dove
The Fourteenth of July
Courtesan with necklace of gems
The Divan Japonais
The death of Casagemas
The Absinthe Drinker
Still life.The dessert
Sada Yacco
Portrait of Petrus Manach
Public Garden
1902年，完成蓝色自画像。
Self-Portrait
Woman in blue
Two women sitting at a bar
Summer landscape
Scene in a cabaret
Portrait of Juli Gonzalez
Mother and child
Mother and son on the shore
Crouching woman
1903年，完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难。
人生Life 1903 196x128cm
The roofs of Barcelona in the moonlight
Soler family
Seated female nude
Portrait of the Artist
Portrait of seniora Soler. Girl in a chemise
Dawn at Riera de Sant Joan
Man and woman in caf
Group of poor people
Dinner time. Evocation of Horta dEbre
Breakfast of a Blind Man
Ascet
Angel Fernandez de Soto and his Friend
Mother and son with handkerchief
Woman in blue
玫瑰时期
（19041906年 粉红色时期，遇见自己的爱情）
定居洗衣船
从1904年起,他定居拉维尼昂路13号洗衣船，他的画室成了画家和作家创造新美学原则的联络地点。阿波利奈尔、马科斯雅各布、安德雷萨尔蒙、彼埃尔勒威迪、安德烈德兰、凡东根、胡安格里斯都经常去那里或者索性住在那里。1907年以后，人们在那里又看到乔治布拉克，他是由阿波利奈尔介绍给毕加索的。费尔南德奥利维埃为我们留下了那时毕加索的绝妙画象。小小的个子,皮肤黑黑的，又矮又胖，焦急不安，同时也令人感到担心。一双阴沉、深邃、敏锐、奇怪的眼睛近乎于目不转睛，笨拙的动作，妇女一般的手,不象样子的穿着,而且不修边幅。一绺密密的头发又黑又亮,把智慧而顽固的前额劈为两半，衣服一半象吉普赛人，一半象工人，留得太长的头发扫着那件不知穿了多少年的旧夹克领子。。
1904年，开始定居巴黎的洗衣船，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德奥利维叶，并同居。
Woman with raven
Woman with her hair in a small bun
Two friends
Two figures
The ironer
The fool
Sleeping nude
Portrait of nude Casagemas
Sleeping woman. Meditation
Portrait of Jaime Sabartes
Madonna with Garland
Celestina
An actor
毕加索在其玫瑰时期中显得温和，甚至可说是温柔起来了。裸体，流动演出的喜剧演员，丑角，马戏场面使他有机会把手法变得轻快，把线条变得灵活,把变形加以强调。他的作品使人想到日本幽灵画家，其特点是一种娇柔的感情，含糊不定的笔触，杂乱的魅力以及并非肯定地放上去的，在颜色上精打细算，却几乎没有体积感的形.不过,他很快便重新干了起来，似乎是受到黑人雕塑的影响，他作了一些强烈反映自己所关切的造型问题的塑象，素描和渍画。这个西班牙人怎能不被当时在欧洲发现的非洲拜物教吉祥物的巨大变形所诱引呢？难道不应该说它是新发明出来的，充满感人力量的形吗？不管怎样，毕加索是受到这些原始作品咒语的影响，他肯定是欣赏它的感受，力量，丰富的词汇和大胆的抽象。
1905年，创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰海惠特尼女士以3万美元重金购得；最后在伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。
拿烟斗的男孩A boy with pipe
Young naked girl with flower basket
Young acrobat and clown
Womans profile
Woman with a Fan
Venus and Cupid
Two roosters
Two acrobats with a dog
The three dutchwoman
The bread carrier
A horsewoman
Girl on the ball
Seated monkey
Harlequins family
Seated female nude
Seated fat clown
Salome
Mother and Child
Mallorcan
Family of Acrobats with Monkey
Family of acrobats,study
Family of acrobats. Jugglers
Boy with a Dog
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At Lapin Agile. Harlequin with Glass
Acrobat and young harlequin
Madame Soler
Harlequins Head
1906年，结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从玫瑰时期跃入立体主义的跳板。
斯坦因画像Portrait of Gertrude Stein
Fernande Olivier, Picasso and Ramon Reventos
Woman with comb
Two nude women
Woman
Two brothers
Woman
Toilette
Self-Portrait
Three nudes
Bust of nude woman
Teenagers
Nude woman naked face and nude woman profile
Composition Peasants
Still life with vases
Still life with Table
Seated woman with her legs crossed
Reclining Nude. Fernande
Portrait of Fernande Olivier in headscarves
Portrait of Allan Stein
Harlequins death
Hairdressing
Girl and goat
立体主义时期
（19071916年 ）
1907年，当他在洗衣船那间破画室向困惑的朋友们出示他的《亚威农少女》一画时，那正是刚刚翻开美术史新的一页的时刻，这幅名画的构图缺乏统一，颜色呆板生硬，指手画脚的人物没有体积感.不过，线条、夹角，画的鳞状重叠宣告了现代绘画的一个新方向。立体派的革命已经不远了。《亚威农少女》已不单单是一幅画，它是一个事件，一个日期，一个出发点,就如昔日凡。爱克的《神秘的羔羊》，乌切罗的《战争》，德拉克洛瓦的《但丁之舟》一样。
1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》
亚威农少女The girls of Avignon
Woman with yellow shirt
Woman with a Fan
The Great Odalisque, after Ingres
Still life with lemons
Self-Portrait
Nude with towel
Nude with raised arms. The Avignon dancer
Nude with raised arms
Nude. Bust
Flowers on the table
Female bust
Exotic Flowers
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Dance of the Veils
Composition with skull. Study
Bust of young woman from
A girl from Avignon
领导理智主义
人们为了塞尚而抛弃了高更，他们发现了新的现实，并且主要是在现实之中发现了新的体积和空间。为矛盾所苦的毕加索，从现实主义的超越中看到了解决它的办法。他以当时作家们寻求解释和鼓励的理智主义去反对野兽派画家的感觉主义。从1908年开始，他便和布拉克一道领导起了这一运动。他们对于体积的幻想引到一个平面上来，并且不使用凸起、明暗、线的透视和其它老的观念。他们通过分解各个面，同时从几个角度看对象的形象，来达到这一点.从那时起，他们便不画他们看到的东西，而画他们通过分析想象出来的东西。
1908
Head of woman
Head of a man
Head of a man
Head