青龙奖背后的韩国电影2019
本文核心词：寄生虫,出口,金宇彬,林允儿,极限职业,82年生金智英,第40届青龙奖
今年是第四十届的青龙奖，作为韩国电影三大奖之首，自1990年复办的青龙奖见证了韩国电影崛起的全过程，一定程度上说，新韩国电影运动以来的韩国电影产业召唤了青龙的复生，青龙奖则激励着一代代韩国电影人师学长技。以韩国电影历史上第一座金棕榈来为青龙奖四十周年庆生可以说是韩国人很骄傲的事情。
在大钟奖停摆的情况下，青龙担负起了部分权威性和褒奖部分商业电影的责任。大钟奖本是韩国电影最高奖，但近几年糟糕的评奖与龌龊的利益交换导致了公信力大降，直至今年的停摆。在这样的局面下，初选照顾大众感受，终选照顾文艺电影和小众电影的青龙地位上升。所以我们看到《寄生虫》十一提五中，“韩国主旋律”《凤梧洞战斗》、《长沙里》、《柳宽顺》收获大量提名，也看到了票房很高的《出口》与《极限职业》有所斩获，同时也有《蜂鸟》，《未成年》这样的文艺电影获奖。青龙完善的组织与现场呈现也可圈可点，金宇彬的复出，自动调节高度的麦克风，怀旧的OST，调动气氛的美食环节等细节也助推青龙晚会成为韩国电影人的一次聚会。
今年的韩国电影体现出几个特点，一是喜剧元素成为主流。人气很高的《极限职业》和《出口》本身就是喜剧电影，《寄生虫》和《摇摆狂潮》都暗藏幽默。这样的趋势反映出内忧外困的韩国环境使得民众更倾向于在文艺作品中收获欢乐。但，喜剧元素并不意味着纯粹的搞笑，强烈的现实主义共鸣会造成印象深刻的“笑中带泪”，这是类型电影成熟的体现。与之相反的是我们自己的电影产业，所谓的“哭片”成为了主流，有人说是短视频的冲击导致的，有人说是女性群体崛起导致的，我觉得也许可能是与韩国电影相反的原因吧。
二是现实主义题材继续占据主导地位。韩国电影近几年给世界留下最深的印象就是对现实的真实刻画和深刻反思。关注边缘群体，关注小人物，关注热点事件，关注政府行为，韩国电影仍然在用自己的方式改变着韩国社会。
三是“韩国主旋律”凸显。这是两个原因导致的。首先，今年是朝鲜半岛“三一独立运动”一百周年与韩国临时政府成立一百周年。其次，今年韩日两国的贸易争端导致的经济危机不由得让人们回想起当年的反抗史和上世纪末的经济危机。在这样的背景下，《凤梧洞战斗》等抗日电影和《国家破产之日》、《柳烈的音乐专辑》等反映经济危机的电影应运而生。
四是女性地位上升。在女性平权运动的推动下，近几年的韩国电影在题材、角色侧重、导演等方面都体现出对女性的着重关注。题材上来看，现实题材有《82年生金智英》，历史题材有《国家破产之日》，主旋律题材有《抗争：柳宽顺的故事》，喜剧题材有《女警》，青春题材有《蜂鸟》，越来越多地偏好和擅于基于女性视角看社会。角色侧重上，《出口》重用允儿，着力打造女爱豆转型的典型。导演培养上，青龙提名的三位新人导演——《生日》的李钟言，《美琪》的李玉燮，《蜂鸟》的金宝拉都是女性，颁发的最佳短片也是给了女性导演张宥真的《MILK》，这足以看出女性导演艺术地位与市场价值的提高。
五是演员年龄分布合理。二十多岁人气高，三十多岁最吃香，老一点受尊重，这一点从市场欢迎度和获奖两个角度都可以很容易发现。一方面，韩国比较讲究前后辈，这会导致资源的倾斜。另一方面，演技是基于年龄的积淀。与这种情况相反的，可能就是我们的“中年女演员危机”了，要是分析原因就是我们的国情了。
六是类型电影的补充与延续。《摇摆狂潮》铸造了韩国商业歌舞片新的高峰，《娑婆诃》续上了韩国宗教电影的发展。从类型片的角度来看，人才与创作形成了良性的互动，各种类型片层出不穷，不再断档，韩国电影工业已经进入了全面形成有自己特点的工业美学体系的阶段。
总的来说，以《寄生虫》为领军的韩国电影产业在今年收获颇丰，他们还有希望竞争奥斯卡最佳国际电影。虽然不能直接去比较我们和韩国电影的艺术成就，但是我们可以从韩国电影产业学习的东西有很多很多。