技法课堂丨急速出图流2小时出一张镇得住场面的渲染效果图
本文核心词：建筑,留学,设计,作品集,渲染效果图
引言
又到Final的季节，每次临近deadline的时候，同学们心里难免焦虑心急，面对设计的最后一张图也是最需要镇住场面的效果图，既想做好又想做快。今天小编在这个Final的节骨眼上向大家分享一个急速出图流，手把手教你2小时出一张镇得住场面的渲染效果图，同学们需要的时候可以参考。
用时记录：渲染前期+渲染+素材收集+后期ps=2小时
01
前期处理
氛围设定
在着手画图之前，同学们需要在心里对这一张图有一个明确的定位，想烘托什么氛围，体现什么内容，给观者一个怎样的感受都要考虑清楚。具体包括：你想看到什么建筑部分，路人与建筑的关系、建筑与环境的关系、观者与建筑的关系、当时的天气、建筑带来的情绪、即将发生的故事等。
如果实在没有思路的话，可以先找一大波参考，看得多了自然就有感觉了。如果能找到一见钟情的reference，就一直开着放在屏幕上，不停地向着它的效果靠近。有的时候画着画着就有自己的灵感了，所以千万不要过多犹豫。临近deadline时期，没有什么是比时间更宝贵的。
模型处理
面对不同的情况，同学们要勇于选择不同的对策。时间紧迫的时候，就不用对模型过于负责的挨个加门框、窗框、扶手这类细节了，甚至有时候连门洞都不用开。只需要看你选好的角度能看到什么建筑的细节。比如这一张大场景效果图，远远看过去只能看到他的大形态，至于室内到底有几堵墙几个门并不重要。所以模型只建到了结构、表皮、楼板、墙就结束。（图）这种行为虽然草率，但是有用。
02
渲染
角度选定
建筑在画面中摆放的位置直接影响着观者的视觉导向，尤其是主效果图。如果你的设计是单体建筑，或者说是他与环境的关系没有那么密切。那么效果图的相机角度就要稍微平视一些，除了可以看到建筑整体还可以让观者更好的注意到它的细节设计。而渲染时，透视的角度和相机的位置往往因个体的形态而异。比如这个设计形态的长宽比很大，如果选择建筑的尖角对着镜头的话，就会看不清建筑的全貌或者产生过大拉伸与变形导致失真，使观者形成错误的初印象。
选角度的时候不要花太长时间在模型里转来转去纠结相机的位置，选你第一眼觉得最帅气的往往就是最能打动观者的。但是如果你的作品倾向于表现群体关系或者与环境的关系，那么可以选择鸟瞰的形式（如图），用于展示整片或者个体建筑与城市或者场地的融合。这种角度多适用于城市综合体或特大型公共建筑的整体表现上。
渲染
需要快速出效果图的时候，材质尽量给的简单一些，尤其是相机位置比较远的时候。单纯简单的材质更能突出主体，让建筑的性格更加明显。有的时候，光线比材质更重要。所以渲染之前一定要根据你预设的天气情况调好光线，阴天的话要求没有那么高，晴天的时候就比较复杂，需要调整的参数也多，后期涉及到的配景阴影问题的需要花时间处理。但并不是鼓励大家出阴天，还是需要根据不同建筑的性格和当地的真实气候决定。渲染之后，不要纠结与他的颜色是否发黄还是阴影颜色的问题，能通过ps解决的一律丢给后期。
看一下这张刚渲染好的图：
接下来就是全部丢进ps，这些看似奇奇怪怪的图都有他们的用武之地。
03
材料收集
大环境
这种背景需要很多灌木、草坪和乔木的情况通常需要找很多植物素材去贴，所以找素材将会占用很多时间。但这张图为了追求速度，我直接打开lumion，选择forest environment，找到一个合适的空地，再根据需要的树木增增减减，顺便贴上远处的建筑。
lumion里的真实天空也很多，一定要配合模型的光线选择合适的太阳角度和强度。当然，你也可以选择直接用lumion渲染建筑加环境，看你喜欢的效果和对渲染器的熟练程度。但是完全用lumion出的图往往看上去又真又假，过于细致真实的配景也不利于突出主体。
Lumion渲染环境
当然这种天空效果并不适用于所有作品，还是需要后期在处理。同时你可以找一个4k壁纸网站，找到风景图片，各式各样的高清天空任你选择。
小素材
像人物、汽车等小配景，重要的不是数量，而是质量。人的行为是否符合建筑的功能，有没有动作的趋势，能不能体现建筑的特点，都决定了这是不是一个好的素材。临时找素材肯定会花时间，这就需要同学平时自己多积累和整理出自己的一套素材库。
04
后期处理
后期用Adobe Photoshop处理是决定成败的关键一步，一定要耐心处理好每一个步骤，从主题模型的光影处理到场景再到配景小品都需要细节的调整，才能使得整张效果图和谐且有冲击感。
Step1建筑主体的处理
得到建筑主体之后，首先调整色阶。使画面曝光正确，黑是黑 白是白，不要过白或者过灰。接下来调整色彩平衡，整理发黄发蓝的部分。
Step2 场景置入
将单一的建筑形体插入到一个合适的场景当中去，让整个效果图更加的生动自然且具有宏大的场景感。
将环境放进去之后，根据环境的对比情况调整主体。这里就需要不断地调整色相/饱和度、色阶和混合调整。首先使用色相降低黄色饱和度，之后根据建筑的形态该暗的地方暗，该亮的地方亮。之前渲的那几张通道图分别是什么不重要，一个一个打开关上看一看那个有你想要的调哪个，不想要的蒙掉。再根据天光和环境稍微叠加一层颜色，一般选择柔光模式，表现漫反射在建筑上的天空和环境的颜色，将建筑和环境融合。
调节曲线，动用了RGB提高整体亮度的前提下，拉一个小s再一次增加对比。整体偏蓝，所以再调了一下蓝色曲线。是高光多加蓝还是阴影多加蓝要根据实际情况再作调整。这里是整体加蓝，所以是一个小弧形。
Step3 前后关系调整
主体建筑位置调整好以后将配景与建筑主题相呼应，把环境里在建筑前面的植被露出来，最好是有前景的遮挡关系。使得整张图更加自然。
建筑主体修改之后：
Step4 整体环境的调整
再次调整环境，现在天空太昏暗，有些压抑。复制一层天空，去掉地面部分，保留云层肌理，并且叠加一层蓝色。
为了突出建筑，将建筑上方边缘的天空加深，并且沿着地平线蔓延。制造出一种往远方延申的空间感。
再整体调整亮度和饱和度。
Step5 场景细节的增加
接下来，为了增加细节，直接加一层草地的图片，同样使用之前提过的4k壁纸，使用叠加模式。如果建筑环境中有公路或者小路，都一并加上。这种简单常见的素材可以直接google图片，高清美观。在这个过程中，如果觉得氛围不够，你可以反复修改直到你看着顺眼。
在建筑场景当中，配景人是必不可少的，适当的人物活动能增加建筑空间的趣味性，当然配景人一定要符合场景中的行为，符合逻辑。远处的小人直接使用人物笔刷，深深浅浅控制好，密度不能太均匀。
最后一步，ctrl+shift+E盖印所有图层。滤镜-camera paw滤镜。各种参数调一调，fx那里加个晕影更能烘托气氛。增加颗粒感可以让有些效果图更有质感。
05
出图
完成！最终效果如图，再次强调，这种方法仅适用于时间紧张的时候，或者你真的是一个很懒的人，比如小编我。不过，如果设计不够精彩，再怎么酷炫的后期技法也救不了你。Ps可以速成，后期可以偷懒，但是好的设计想法和扎实的设计基础是不能一蹴而就的，同学们还是要多下功夫做设计才行！
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